Postales con luz propia
Johannes Vermeer /1632-1675)
Pintó escenas domésticas, y en sus apenas 35 cuadros la luminosidad penetra desde la izquierda logrando una obra exquisita, única, milagrosa e irrepetible.
Su obra mayor “La mujer en azul leyendo una cara” es considerada su obra maestra. Se exhibe en el Museo Rijas de Ámsterdam, Holanda.
Vermeer nació en Delft y el misterio siempre rodeo su vida, fue bautizado “la esfinge de Delf”.
Junto a Rembrandt y Franz Halz es considerado hoy uno de los tres grandes pintores Holandeses del siglo XVII, ya que por doscientos años fue olvidado, para luego ser descubierto por naturalistas e impresionistas franceses, pero no hay duda en su obra, LA BELLEZA SURGE DE LA LUZ.
Los invito a disfrutar su obra.
Cecilia Ferrari
www.rijksmuseum.nl
viernes, 8 de enero de 2010
jueves, 7 de enero de 2010
MIS PALABRAS
Los artistas, en el más amplio sentido de la palabra, somos a veces bichos raros, especiales, diferentes, que buscamos expresarnos a través de la belleza.
El arte tiene infinitas formas de representarse, tantas como artistas hay, tantas como observadores de cada pieza de arte. En el alma debe producir un temblor, el que nos lleve a ese instante que cobija nuestra memoria emotiva.
¿Puede ser bueno o malo?, ¿lindo o feo?, es difícil calificar, yo creo que una pieza de arte gusta o no gusta, pero no puede decirse que la misma no tenga un proceso creativo detrás, puro, personal, único, que la hace única.
Tomé clases, formales e informales, cuando alguien pinta me detengo a observar, y de cada uno sea cual fuere su estilo aprendo, y siento como mis pinceladas se van transformando, enriqueciéndose.
Soy muy crítica conmigo, y me da pudor mostrar mis obras, no porque no crea que no puedan mostrarse, sino porque siento que en cada una de ellas desnudo parte de mi alma, y me siento algo vulnerable.
Pero bueno aquí voy de la mano de mi hija Lic. En diseño gráfico Ana Clara Peroni que me ordena en ésta forma de mostrar y compartir con los amantes del arte mis obras.
Espero que les agraden, y que se animen a pintar o escribir, o dibujar, o actuar, cantar, esculpir, tocar música, porque es una manera de dejar volar los sueños.
Dibujo y pinto sobre infinitos objetos que regalo a mis seres queridos, en cada objeto les doy parte de mi y mis cuadros como me dijera uno de mis maestros genio, Willy Berutti, no se regalan, están a la venta, pero el precio lo pongo yo.
Agradezco el apoyo de mis padres que costearon mis estudios, a mi esposo Alejandro que me incentiva a diario, a mis otros hijos María Paula con manos prodigiosas para la escultura y Mauricio observador de arte y poseedor de una colección muy importante para su corta edad.
Y hoy a mis nietos Valentina (8), Santiago (3 ) y Juan Bautista ( 2 ) con los cuales me tiro al suelo a pintar recobrando la frescura, la capacidad de asombro y la ingenuidad de la más tierna infancia.
A todos mis amigos Gracias.
Maria Cecilia Ferrari de Peroni
El arte tiene infinitas formas de representarse, tantas como artistas hay, tantas como observadores de cada pieza de arte. En el alma debe producir un temblor, el que nos lleve a ese instante que cobija nuestra memoria emotiva.
¿Puede ser bueno o malo?, ¿lindo o feo?, es difícil calificar, yo creo que una pieza de arte gusta o no gusta, pero no puede decirse que la misma no tenga un proceso creativo detrás, puro, personal, único, que la hace única.
Tomé clases, formales e informales, cuando alguien pinta me detengo a observar, y de cada uno sea cual fuere su estilo aprendo, y siento como mis pinceladas se van transformando, enriqueciéndose.
Soy muy crítica conmigo, y me da pudor mostrar mis obras, no porque no crea que no puedan mostrarse, sino porque siento que en cada una de ellas desnudo parte de mi alma, y me siento algo vulnerable.
Pero bueno aquí voy de la mano de mi hija Lic. En diseño gráfico Ana Clara Peroni que me ordena en ésta forma de mostrar y compartir con los amantes del arte mis obras.
Espero que les agraden, y que se animen a pintar o escribir, o dibujar, o actuar, cantar, esculpir, tocar música, porque es una manera de dejar volar los sueños.
Dibujo y pinto sobre infinitos objetos que regalo a mis seres queridos, en cada objeto les doy parte de mi y mis cuadros como me dijera uno de mis maestros genio, Willy Berutti, no se regalan, están a la venta, pero el precio lo pongo yo.
Agradezco el apoyo de mis padres que costearon mis estudios, a mi esposo Alejandro que me incentiva a diario, a mis otros hijos María Paula con manos prodigiosas para la escultura y Mauricio observador de arte y poseedor de una colección muy importante para su corta edad.
Y hoy a mis nietos Valentina (8), Santiago (3 ) y Juan Bautista ( 2 ) con los cuales me tiro al suelo a pintar recobrando la frescura, la capacidad de asombro y la ingenuidad de la más tierna infancia.
A todos mis amigos Gracias.
Maria Cecilia Ferrari de Peroni
ACERCA DE LA ARTISTA
MARIA CECILIA FERRARI
ARTISTA PLÁSTICA
PINTORA ARGENTINA CONTEMPORÁNEA
Nació en 1956 en la ciudad de Luján, vivió y se crió en el pueblo vecino de Jáuregui.
De la mano de sus padres María Luisa Olabegogeascoechea, docente y profesora de dibujo y su padre Enrique Bruno Ferrari dibujante autodidacta, comenzó con sus primeros trazos.
A los 8 años tomaba clases con el pintor Héctor Dally, luego a los 12 años comienza la carrera de dibujo y pintura con el profesor y artista plástico Héctor González, a los 17 años obtiene el título de Profesora de Dibujo y pintura otorgado por la academia Fracassi.
Si bien no se dedica exclusivamente a la pintura, aplica todos sus conocimientos en su profesión ya que se recibe de Maestra Jardinera.
Apasionada por todas las expresiones del arte, tiene varias aguafuertes escritas y cuentos cortos, además de haber participado activamente en un grupo de teatro abierto durante más de 10 años.
Realiza un curso de locución y periodismo que le permite desarrollar y conducir 2 programas de radio de temática infantil.
En el 2004, ya con sus hijos grandes decide recomenzar con el sueño de pintar y toma clases con la profesora Graciela Marcos, con el reconocido pintor Willy Beruti, realiza seminarios en las exposiciones como Eniarte en la cual expone una de sus obras siendo la misma reconocida y destacada en la página de dicho evento.
Sus pinturas han sido vistas en algunas exposiciones colectivas.
En la actualidad sigue tomando clases por Internet y presenciales en diferentes artísticas.
Con la profesora Kela toma clases de pintura sobre madera y porcelana.
Lleva realizados 33 pinturas sobre de caballete, con óleo, y óleo con acrílico.
Y más de 50 piezas de pintura sobre utilitarios.
ARTISTA PLÁSTICA
PINTORA ARGENTINA CONTEMPORÁNEA
Nació en 1956 en la ciudad de Luján, vivió y se crió en el pueblo vecino de Jáuregui.
De la mano de sus padres María Luisa Olabegogeascoechea, docente y profesora de dibujo y su padre Enrique Bruno Ferrari dibujante autodidacta, comenzó con sus primeros trazos.
A los 8 años tomaba clases con el pintor Héctor Dally, luego a los 12 años comienza la carrera de dibujo y pintura con el profesor y artista plástico Héctor González, a los 17 años obtiene el título de Profesora de Dibujo y pintura otorgado por la academia Fracassi.
Si bien no se dedica exclusivamente a la pintura, aplica todos sus conocimientos en su profesión ya que se recibe de Maestra Jardinera.
Apasionada por todas las expresiones del arte, tiene varias aguafuertes escritas y cuentos cortos, además de haber participado activamente en un grupo de teatro abierto durante más de 10 años.
Realiza un curso de locución y periodismo que le permite desarrollar y conducir 2 programas de radio de temática infantil.
En el 2004, ya con sus hijos grandes decide recomenzar con el sueño de pintar y toma clases con la profesora Graciela Marcos, con el reconocido pintor Willy Beruti, realiza seminarios en las exposiciones como Eniarte en la cual expone una de sus obras siendo la misma reconocida y destacada en la página de dicho evento.
Sus pinturas han sido vistas en algunas exposiciones colectivas.
En la actualidad sigue tomando clases por Internet y presenciales en diferentes artísticas.
Con la profesora Kela toma clases de pintura sobre madera y porcelana.
Lleva realizados 33 pinturas sobre de caballete, con óleo, y óleo con acrílico.
Y más de 50 piezas de pintura sobre utilitarios.
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